062 / La propuesta de libro - fase III

Primera propuesa de orden de las imágenes en grabado que configuran la edición de un libro como obra recopilatoria del proyecto.

061 / Ánforas Panatenaicas VI - Atletas

060 / Ánforas Panatenaicas V - Atletas

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059 bis / Ánforas Panatenaicas IV - Atletas

059 / Ánforas Panatenaicas IV - Atletas

Esta imagen corresponde a la cara posterior de una de las dos ánforas panatenaicas del museo, en la que se representa una de las pruebas de competición atlética

059 / Ánforas Panatenaicas - Tríptico de Atenea

Esta es la interpretación de la escena en forma de tríptico

058 / Ánforas Panatenaicas - Los gallos de Atenea

Estos gallos acompañan la representación de Atenea tal y como está representada en las ánforas panatenaicas

057 / Ánforas Panatenaicas II

Las ánforas panatenaicas son grandes vasos en los que se contenía el aceite estraído de los olivos grados.  Un óleo o bálsamo que se ofrecía a los atletas como premio por sus victorias en honor a la diosa Atenea, que se realizaban cada 4 años bajo el nombre de Fiestas Panatenaicas.

El valor simbólico de estas ánforas hizo que mantuvieran una misma tipología a lo largo de los años y, a su vez, que utilizaran la técnica más arcaica de la cerámica de figuras negras.

En uno de sus lados, presenta siempre de forma idéntica, la figura de Atenea Promachos, cuya fuerza poética recuerda el contacto de los dioses con las fuerzas primigenias de la naturaleza. En el otro lado, se representan diferentes escenas atléticas, que reproducen las diferentes competiciones y, en concreto, aquella de la es objeto el ganador.

En el Museo Archeológico de Bolonia se encuentran únicamente dos ejemplares en un buen estado de conservación.

056 / Ánforas Panatenaicas I

Esta colección de imágenes corresponde a las ánforas panateicas que se encuentran en el Museo Arquelógico Nacional de Atenas, en las que se ven imágenes de competición de lucha.

Destaca la fortaleza de los cuerpos, y cómo la línea clara se distingue del fondo negro de las figuras, que sobresalen fuertemente, de forma muy escultórica.

055 / Kylix de Apolo

Esta preciosa kylix que representa Apolo haciendo una libación ritual, forma parte de la colección del  Museo Arqueológico de Delfos, y se encontraba en el santuario de Apolo de dicha población, centro neurálgico de la religión y cultura griegas.

Característico de la cerámica sobre fondo blanco, muestra una técnica muy sofisticada en la búsqueda del sentido griego de la belleza.

054 / Tondo 4 - Fase II

053 / Tondo 3 - Fase II

052 / Tondo 2 - Fase II

051 / Tondo 1 - Fase II

050 / Crátera a campana de figuras rojas

Esta gran crátera, pieza importante en la colección del Museo Civico Archeologico, esta llena de pequeños detalles en una escena de estilo bello tardío (430-420 a.C.).

Rescatamos este personaje alado, representativo masculino de la Niké.

049 / Kantharos de Figuras Rojas

Hoy trabajamos sobre este bellísimo kantharos. Los khantharoi son vasos muy refinados, de dificil conservación, debido a la fragilidad de sus formas.

En la colección del Museo Civico Archeologico, es la única pieza de estas características que se han conservado y, aunque se presenta de forma muy restaurada, mantien la elegancia de su figura.

048 / Kylix de figuras rojas. num 385

047 / Kylix de figuras rojas num. 441

046 / Los vasos y la pintura griega

En una librería Bolonesa he podido adquirir algunos números atrasados de la revista ARCHEO. En este caso se trata de un interesante dossier monográfico sobre la pintura griega a cargo de Paolo Moreno, en el que se hacen constante referencias al trabajo de los vasos cerámicos.

045 / La visión de Isadora

"Hay documentos en que ambas bellezas aparecen fijadas en un estado perfecto (la belleza de la forma humana y la belleza ideal del movimiento): se trata de los vasos griegos conservados en los museos.
En las miles y miles de figuras que he estudiado en estos vasos, siempre he encontrado como punto de partida una línea ondulante. Todos los movimientos, incluso en reposo, contienen la cualidad de la fecundidad, poseen el poder de engendrar otro movimiento.

[...] hay en este moviento una dimensión eterna, que sigue la línea ondulada de las grandes fuerzas de la naturaleza, en que yo he basado todos los movimientos de mi danza.

[...] Las figuras más frecuentemente repetidas en las danzas báquicas tienen la cabeza girada hacia atrás.

En este movimiento se siente de forma inmediata en todo el cuerpo el furor báquico. El motivo que subyace a este gesto es completamente natural. Los animales, en movimiento báquico, giran la cabeza hacia atrás: en los países tropicales, por la noche, los elefantes vuelven sus cabezas; los perros ladran a la luna, los leones, los tigres. Es el movimiento dionisíaco universal. Las olas del océano forman esta línea bajo la tormenta, los árboles durante la tempestad."

Isadora Duncan, "Terpsícore" París, 1909
en "El arte de la danza", Akal. Barcelona, 2008, pág. 95
Grabado de Mijail Dobrov

044 / Tercera prueba - Fase II

Detalle de la crátera de figuras rojas (Bolonia, sepulcro De Luca, Pell 188, cat 33. Pintor de Nausicaa; mitad de s. V a.C.

Escena de "komos" en la que una tocadora de aulos acompaña la dnza de un hombre que porta una gran crátera, en cuyo recipiente, durante el banquete, se mezclava el agua y el vino.

043/ Kylix de figuras rojas VIII

Kylix que representa a un joven con manto en movimiento, probablemente danzando (pieza 449), 440-436 a.C.

042/ Kylix de figuras rojas VII

Kylix que representa a un atleta barbado, acercandose a una pica de agua (490 a.C.)

041 / Kylix de figuras rojas VI

Kylix de la tumba 215, con imagen de personaje bailando, con una copa en la mano.

040 / Segunda prueba - Fase II

En este segundo días de pruebas calcográficas,  usamos esta figura de Atenea para seguir experimentando con el grabado sobre metacrilato, intentando que la sencillez de las líneas se combine con un signo sobre la plancha más libre, y aprovechando el aspecto bilabial del surco sobre el material como lenguaje para dotar de expresividad a la línea.

día 039 / Primera prueba - Fase II

Esta segunda fase del proyecto se inicia de forma contemporánea al desarrollo central de la primera fase.
La estancia en el museo se combina con el taller de grabado de la Accademia di Belle Arti di Bologna.
La experiencia de la profesora Manuela Candini es esencial en este aspecto. Ella está orientando esta investigación formal, y abre posibilidades a la exploración sobre materiales diversos y con instrumental que genere huellas atrevidas, para que el resultado del trabajo mantenga una sintonía con el mundo de la cerámica griega al que nos confrontamos, sin caer en la réplica académica.

Estas primeras planchas sierven de prueba para, verificando el resultado en positivo (de fondo negro) poder insistir en aquellos trazos que resultan de mayor interés plástico.

Des mismo modo que en el dibujo al natural en el museo hemos tenido que desarrollar una indagación en la técnica, y aplicar nuevas soluciones a las necesidades estéticas de la aproximación a los vasos, la traducción en estampa de estos signos visuales representa un trabajo de búsqueda de soluciones adecuadas, sobre todo, que atendiendan a la expresividad y delicadeza de los mismos, a esta doble dimensión, casi contradictoria entre la fuerte simplidad y la sutil belleza.

día 038 / Kylix de figuras rojas V

Este kylix (tumba 76) presenta una composición de dos figuras, seguramente en acto de iniciación sexual, propio de la educación de la sociedad culta griega.

día 037 / Kylix de figuras rojas IV

Esta Kylix, de la tumba 151, representa a un joven embriagado por el vino, como efecto del abuso del don de Dionisos. Vestido con manto se reclina en actitud de vómito.

día 036 / Kylix de figuras rojas III

En esta ocasión, el kylix respresenta una figura desnuda, identificada con actitud de salir del baño (?)- Podría tratarse también de un sirviente que va a  tomar agua de una gran tinaja situada a la derecha