día 014 / escenas completas 02 / Crátera de campana Pell.314

Esta crátera ática de figuras rojas, extraida del "sepulcreto della certosa" Pell 314, cat. 68, atribuida al pintor de Mónaco 2334, 420 a.C., muestra uan gala musical.

En ella, un personaje con traje de músico profesional toca una gran kithara que apoya al cuerpo por medio de un cinturón. El músico Kitharogos lleva en la mano derecha el plektron. Frente a él, un juez lleva la palma en la mano. A la izquierdo una divinidad femenina está a punto de ceñir con una cinta la cabeza del vencedor, mientras que a la derecha, la Niké, símbolo de la Victoria, presencia la escena

día 013 / escenas completas 01 / Kelebe ática de figuras rojas 475 a.C

día 012 / lámina siena

día 011 / Pruebas de Color

día 010 / Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze

Hoy tiene lugar la inauguración del la 26ª edición de la Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze.

En el stand de Stefano Cavedagna, cuyo diseño ha sido llevado a cabo por el artista napolitano Michele Iodice, podemos apreciar algunas cerámicas, entre la que destacamos esta  hydria en terracota barnizada a fuego de la manufactura Guistiniani (Nápoles, primer cuarto del s.XIX), caracterizada en el centro por una representación polícroma que describe la Batalla de Isso, tomada del famoso mosaico de la casa del Fauno de Pompeya. En ella podemos ver, bajo el filtro neoclásico, la influencia del arte griego en la producción de objetos de carácter clásico

día 009 / inv.254/2

De nuevo la misma crátera, utilizada para realizar una primera prueba de color.
En este caso, se utiliza el mismo cartón gris al que se le ha aplicado una capa de térmpera color óxido de hierro.

día 009 / inv.254/1

Esta lado de la crátera muestra a un joven con el skyphos al que nos referíamos en la entrada anterior.
Lleva el bastón en la mano, también utilizado en los bailes masculinos.
Puede tratarse de un personaje que se dirige al banquete.

La figura destaca por la su sencillez y por la claridad de las líneas de la misma.

día 008 / Crátera ática con columnillas de Figuras Rojas / inv.254

Bolonia, sepulcro de la Certosa. Pintor de Florencia, 460-450 a.C.

Scena di komos, en la que una flautista de aulos entretiene a un hombre que danza apoyándose a un bastón. La escena se relaciona seguramente con el banquete, pues en la otra parte de la misma aparece el mismo joven con la copa de dos asas para beber, skyphos, utilizada en los banquetes.

día 008 / Crátera con Figuras Rojas

En esta ocasión, la figura central es un héroe que, como veremos aparece en varios vasos y suele estar relacionada con la despedida del guerrero, y suele incluirse alguna figura con actitud de ofrenda, que lleva en sus manos la

La figura destaca por la simplicidad y linealidad de su trazo. formas sutiles y sencillas que confieren a la figura una gran monumentalidad.

día 007 / Crátera ática de cáliz con Figuras Rojas / inv. 286

La crátera muestra una escena de ofrenda a Apolo, sentado en el centro de la composición, que tiene apoyada una gran cítara, pizzicando sus cuerdas con la mano izquierda, mientras que con la derecha ofrece una phiale - copa para ofrendas - a la figura de la derecha, identificada como su hermana Artémides, mientras la figura de pié de la izquierda corresponde a la madre Latona, quien porta una flecha.

El dibujo de este vaso es de gran refinamiento, atribuido al pintor de Blenheim, 465 a.C circa.

día 007 / Crátera con volutas de Figuras Rojas / inv. 270

A la hora de realizar el primer dibujo, seleccionamos una crátera donde está representada en la figura de Apolo Citarista, realizada en la técnica de "figuras rojas".

En estas figuras las líneas son delicadas y con trazos finísimos, ya que están realizadas con un engobe o decoración de un segundo barro (en este caso de color negro) que aplicado sobre la pieza cruda, permite, de una sola cocción obtener el doble color.

Decidimos realizar en estas primeras aproximaciones figuras aisladas, ya que simplifica la toma de contacto con la tipología gráfica de dichos dibujos. A la vez, Apolo, como representante de la música, es un referente al que volveremos en distintas ocasiones, ya que es uno de los temas más recurrentes en la colección de vasos de esta colección, que corresponde a las excavaciones realizadas en tumbas de la zona boloñesa.

En este primer dibujos, los trazos que realizamos son torpes, hace falta todavía entrar en contacto en mayor medida con este tipo de trabajo, conocerlo más a fondo, e incluso perder ese respeto inicial, casi sacro, que tiene quien aprecia el arte griego.

Sucede algo parecido cuando se empieza a trabajar con un/una modelo nuevo: el primer instante es violento, pero hay que superarlo para conseguir la necesaria familiaridad que permite pasar del inicial respeto a la visión de la belleza plástica, sin la cual no se crea la comunión entre el objeto y el sujeto.

Para empezar a realizar estos dibujos, hemos decido a priori trabajar sobre un cartón de color gris, ya que el contraste rojo-negro, es, a nivel lumínico, más sutil que el blanco-negro. No obstante, ya desde el primer momento se percibe la importancia del tono cromático en la apreciación estética de estas piezas.

También se aprecia la diferencia de lenguaje que significa el paso de la técnica de aplicación de la tinta negra que realiza el artista de la cerámica, comparado con la técnica de dibujo a lápiz que estamos realizando.

De igual modo, al acercarnos a corta distancia a las figuras, la deformación propia de la forma volumétrica, a la que ya nos habíamos referido, se hace mucho más presente. La aproximación por fotografía, nos permite en ocasiones apreciar detalles que se pierden a primera vista a causa del punto de vista y, en la mayoría de los casos, dado que las piezas han sido restauradas y la definición de todos los detalles no siempre es óptima. De todos modos, la óptica fotográfica también filtra la mirada y crea su propia de-formación. En la observación real de la pieza, la relación entre el detalle y el conjunto fuerza necesariamente a una mirada dinámica.

día 006 / El volumen de los vasos griegos

El hecho de que los dibujos sean sobre vasos, en sus muy distintas tipologías (crátera, kylix, kelebe, ánfora,...) es decir, objetos cerámicos con volumetría, otorga a estas imágenes un sentido tridimensional que hace que sus dibujos adquieran un valor muy cercano a la plástica de la escultura, en la que una visión estática no permite alcanzar el sentido total de la pieza.

En la escultura, como en los vasos, el espectador debe realizar una aproximación dinámica, activa... un sumatorio de diversos puntos de vista necesario para apreciar el objeto en su totalidad. De este modo, las figuras que están dibujadas en las piezas, se deforman y distorsionan, se muestras y se esconden, en función de cómo y desde dónde las miremos.

La pieza no se nos presenta toda, de un golpe, sino que invita a la mirada tranquila, atenta, dispuesta a distinguir y a descubrir nuevos detalles y perspectivas. Son piezas realizadas para una impresión primera (y, sobre todo aquellas de gran formato),  dónde sólo destacar su contorno, bello y esbelto, como objetos de "buen gusto"; pero sobre todo, son piezas realizadas para una segunda y más íntima visión, cotidiana y hogareña, por la que el detalle está tratado de forma esmerada, a la espera de que el observador atento recree y regale en el objeto, su mirada.

día 005 / El dibujo como herramienta de investigación

«Was ich nicht gezeichnet habe, habe ich nicht gesehen»

Goethe

La frase de Goethe "lo que no he dibujado, no lo he visto" habla de esa capacidad del dibujo como herramienta de conocimiento de la realidad. Herramienta profundísima, por cuanto nos permite un análisis a partir de la observación y del "graphos", es decir, una ratificación del traspaso que el pensamiento (teorema) hace al convertirse en realidad (plástica).

El dibujo es un método de descubrimiento del mundo envolvente (descriptivo), pero también un método de descubrimiento de mundo interior (expresivo); es un método de conocimiento y de auto-conocimiento. Se presenta, por tanto, como una sistema de aproximación íntima a lo real, que, por sus capacidades poéticas, nos revela a la vez información del objeto representado y del sujeto que lo representa.

día 004 / Las colecciones del Museo

La visita al museo acompañado por la curator Laura Minarini resulta muy didáctica para entender de mejor manera las piezas que serán objetos de nuestro estudio. Los vasos griegos que se encuentran en el Museo tienen dos procedencias distintas:

-una parte, se trata de una colección recopilada por Pelagio Palagi, pintor boloñés, constituida sobretodo por vasos áticos adquiridos entre 1827 y 1843. Son de una gran belleza, pues responden a una selección estética propia del gusto del pintor.

-otra parte corresponde a las excavaciones realizas en territorio de la Magna Grecia, en terreno de la actual Emilia-Romagna. Se trata de objetos encontrados en tumbas. Su estado suele estar más deteriorado, pero son piezas de gran interés, pues muchas de ellas hacen referencia al objeto de nuestro estudio: "el banquete". ¿podemos entender la tumba (la muerte) como la preparación para el banquete con los dioses?

colecciones del Museo Civico Archeologico

día 003

Visita al Museo Civico Archeologico di Bologna.
Entrevista con Laura Minarini, Curator de la Sección Griega del museo.
La impresión personal es muy positiva y el material de las colecciones fantástico para este proyecto.

El "Banquete de los Sentidos" es un proyecto que se desarrolla en el Museo Civico Archeologico de Bologna, a partir de los dibujos realizados de la colección de cerámica griega del museo. El proyecto responde a la concesión de la beca José Castillejo del Ministerio de Educación del Gobierno de España. La dirección de la investigación corre a cargo de la profesora Manuela Candini, de la Accademia di Belle Arti di Bologna.

El "Banquete de los Sentidos" tiene como tema central el sentido clásico del "symposion",  referenciado especialmente en los textos de Platón y Jenofonte. La idea de la belleza en la Grecia antigua, tal y como se recoge en la idea del symposion, es un banquete en el que participan todos los sentidos, y donde tiene un lugar privilegiado, junto a los propios placeres gastronómicos, la música y la danza.

En una primera fase, la aproximación a las cerámicas in situ a través de los dibujos de los motivos que aparecen en estas cerámicas, trata de estudiar las técnicas gráficas de estas cerámicas. En una segunda fase, con el material realizado se realizará todo un trabajo gráfico de recopilación a través de la forma de libro de artista. En una tercera fase, se elaborará el material en forma expositiva. De igual modo se generará material que recoja la experiencia investigadora y didáctica.

día 002

Visita a la Accademia di Belle Arti di Bologna.
Oficina de Relaciones Internacionales - Erasmus

día 001

Llegada a Bologna a las 11 de la mañana.
Atrás quedó Barcelona. Empieza un nuevo proyecto.
Día lluvioso y otoñal