día 030 / Crátera de campana de figuras rojas. tumba 62

En esta ocasión,  la crátera representa una escena en la cual aparecen personajes tradicionalmente asociados al culto dionisíaco, es decir, ménades y sátiros.

En concreto la escena presenta una Ménade en un cortejo, poseída del espíritu del dios, es decir, bajo el influjo de Dionisio.

En el dibujo, hemos probado a trabajar con la técnica de la doble capa de ceras, pero aplicada esta vez a un dibujo de figuras rojas, por lo cual, se ha tenido que sustraer la parte correspondiente a la figura y no el fondo, que adquiere un lustre muy carácterístico, lo que le acerca a los valores cromáticos del negro de las cerámicas. Sin embargo, algunas de las características del dibujo de figuras negras pueden aplicarse a las escenas de figuras rojas, como por ejemplo, el trazo de líneas y contornos que, mientras en los personajes de figuras negras aparecen como una incisión, como un grabado, en los de figuras rojas coresponden al fino rastro de un pincel o de una pluma.

Por ello, las líneas de esta figura deben dibujarse sobre la masa clara, en lugar de rasgarse sobre la masa oscura, como en el ejemplo del día precedente.

día 029 / Ánfora de figuras negras con tapa. tumba 51

En este ánfora de finales del siglo VI a.C., se presenta una escena dionisíaca, en la que el dios cabalga con un séquito de sátiros. La música y el movimiento acompañan la composición, y representanda la energía de Dionisio.

En las fotografías puede verse el proceso de construcción de estos dibujos trabajados en dos capas de ceras, una siena y la otra negra, y cómo el fondo aparece por sustracción.

En esta tipoligía de figuras, la masa oscura adquiere gran importacia en la composición, aunque siempre va acompaña da el trazo, en claro, que perfila y resalta los detalles particulares de cada uno de los elementos.

Esta manera de dibujar recuerda mucho a las técnicas del grabado, así como al esgrafiado, ya que la grafía se genera por la incisión de un elemento punzante que desvela los contornos.

día 028 / Symposion Báquico

Ánfora ática de figuras negras (Bolonia, sepolcreto Arnoaldi. Pell. 7, cat. 2, 510-480 a.C.)

Este vaso muestra una escena dionisíaca, en la que Dionisos esta reclinado sobre la klyné entre dos figuras femeninas, seguramente parte de su séquito. Hacia este grupo avanza una tercera figura masculinam probablemente Apolo, quien toca la kythara. Esta escena, como en otros casos de cerámica de figuras negras, une en una sola escena las dos divininades, Apolo y Dionisos, al contrario de la tradición literaria, que tiende a separarlos.

día 027 / Tríptolemo

Esta ánfora ática de figuras negras (530 a. C.) muestra una escena que se ha identidicado como Tríptólemo en su trono, a quien acompaña Deméter y Kore.

Triptólemo, cuyo culto está emparentado al cultivo de los cereales y la tierra, es un alter ego de Dioniso, como puede verse por las vinculaciones iconográficas, entre las que destaca el hecho de estar rodeado de hiedra, pues, por donde pasa, la vegetación rebrota.

En esta composición, la figura está dotada de movimiento por el uso de este carro sobre ruebas, cual comitiva que se desplaza. El fuerte carácter de la técnica de figuras negras se combina con el uso refinado de las línas y del diseño compositivo del conjunto.

En esta serie de trabajo utilizamos la técnica de sustracción, por la que la figura aparece rascando la capa negra que recubre todo el fondo.

día 026 / The Bristish Museum IV

Estamos ante un magnífico ejemplar de 'Hydria' firmada por el dibujante Phintias, uno de los más conocidos creadores de vasos, pioneros en las composiciones con figuras humanas. En esta escena, los jóvenes traen agua de una fuente.  La pieza está datada en Atenas, sobre el 510 a.C. [de Vulci, Etruria, Colección Canino. GR 1843.11-3.8 (Vase E 159)].

La pieza está relacionada también con el banquete. Este tipo de vaso, dedicado a contener agua, se utilizaba seguramente en el symposion, como puede verse en la parte superior, donde están dibujados dos comensales de banquete reclinados sobre un klyné.

La relación entre llenos y vacíos y la ocupación de los espacios remarcan la calidad del diseño de este cerámica. Com el uso de photoshop hemos realizado una fotocomposición donde se puede apreciar cómo aproximadamente sería la visión en plano del conjunto, ya que la volumetría característica de la pieza impide ver desde un sólo de vista toda la composición

día 025 / The British Museum III

Esta bella Kylix es directamente alusiva a la ceremonia del banquete. Según la tradición griega, el banquete está reservado a la mundo masculino, aunque algún tipo de mujeres pueden estar presentes, como es el caso de las sirvientes, bailarinas o intérpretes musicales. En este caso hace referencia a un banquete Olímpico, en el que dioses y diosas comparten la asamblea.

En el interior está representada Perséfone conHaders, sobre un klyné, ofreciendo la copa de libación.
(Atenas 440-430 a.C, proveniente de Vulci, Etruria GR 1847, 9-9.6. Vase E82)

Día 024 / The British Museum II

Este plato firmado por Epiktetos, discípulo de la primera generación de artistas que usó la técnica de figuras rojas, inventada en Atenas hacia el 530 a.C, datable por tanto entre wk 520-500 a.C., destaca por su claridad de linea y la delicadeza de los personajes.

Es remarcable la composisicón y el juego dinámico que se establece entre los cuerpos de estos dos hombres. Nuevamente la relación entre los personajes,  la música,  el elemento líquido (agua y/o vino),  el uso de los vasos - en este caso del plato -,  y la idea del banquete y el goce total de los sentidos.

Podemos también aproximarnos al symposion como acto social o rito donde los valores estéticos conservan un lugar privilegiado, donde se relaciona el arte y la vida: una "performance" que recoge el concepto de arte-total.

día 023 / The British Museum I

Estas tres imágenes, muestran en circunstáncias aparentemente distintas, una simetría en su composición que las unifica dentro del contexto que estamos abordando en este proyecto.

La bebida ofrecida, la ofrenda báquica del vino, como ritual a través del cual expresar esta relación entre los personajes representados, pero también entre el objeto y el expectador-usuario del vaso.

La imagen representada se actualiza, o actualiza su acción desde el tiempo mítico al presente en el cual se goza en la observación y el uso de la imagen misma. La imagen como generación y como espejo.

En el primer caso (imagen superior) Se trata de una anfora de figuras negras que representa al dios Dionisio con su hijo Oinopion, atribuida la composición a Exekias, y firmada por él como ceramista, procedente de Vulci, en Etruria (GR 1836.2-24.12 Vaso B 210, Atenas 540-530 a.C.).

La segunda (imagen central), atribuida al pintor de Berlín (discúpulo de Phintias), es una crátera de figuras rojas, y en ella se describe una imagen la imagen característica de despedia a un guerrero.

El la tercera (imagen inferior), la diosa Niké ofrece libación al héreo troyano Lykaon. El guerrero armado y desnudo tipifica el concepto griego de hombre de formas perfectas. La escena muestra la despedida a guerrero Lykaon antes de la batalla, bajo la mirada de su anciano padre Antadros, protegido por la diosa. Realizado en Atenas, 440 a.C, procedente de Nola, Campania (GR 1978.4-11.5 Vaso E.379).

día 022 / Crátera Pell 308 / II parte

El dibujo de esta escena de banquete es complementario al realizado el día 020, siembre sobre la misma cràtera a campana de figuras rojas

día 021 El sentido del color

Aprovechando la lectura de este libro, me viene a la mente la refrexión de que la selección de los colores en las cerámicas, esto es, el rojo y el negro, no sólo responde a una necesidad técnica - pues se trata de colores que la tierra ofrece al cocer dor barros de naturaleza diversa, el rojo rico en óxido de hierro, el negro rico en mangneso -.

El par rojo-negro suponía en la mirada antigua un gran nivel de contraste.
"le coppie rosso-bianco e rosso-nero vengono percepite come contrasti più forti in Oriente, e spesso lo sono state anche in Occidente. Il gioco degli scacchi ne è un bell'esempio. Alla nascita, in India, verso il VI secolo, i pezzi erano rossi e neri. [...] Soltanto con Rinascimento si è passati alla coppia odierna: neri contro bianchi... Scuro contro chiaro, insomma." PASTOUREAU, M. Il piccolo libro del colori. ed. Ponte alle Grazie. Milano 2008, pg. 86.

En la Antigüedad los colores no estaban establecidos bajo el paradigma científico, incluso en Grecia algunos vocablos son dificilmente traducibles a nuestro vocabulario moderno respecto a las ideas del color, pues hacen reflerencia a tonalidades o matices, como los que adquiere el mar, por ejemplo, o a aspectos como la luminosidad o la opacidad.

día 020 / Crátera a campana de figuras rojas. Pell 308

Esta crátera de gran tamaño describe una escena de banquete, en la cual, un joven tiene la kylix mientras un comensal toca el barbytos - una especie de lira realizada con el caparazón de una tortuga - con el plekton que lleva en la otra mano. Todos, reclinados sobre los kline, son servidos por un joven desnudo.

Se trata de un dibujo realizado con gran delicadeza en lo referente a los rostros, que tiene una particular expresividad, que denota el refinamiento no sólo del artista, sino también de la escena narrada. De igual modo, el joven sirviente adquiere una gran notoriedad por la simplicidad del trazo - como vimos en la figura del atleta - cosa que confiere una fuerte rotundidad a la figura.

En el dibujo de hoy se muestra tan sólo una parte de la escena. Confiamos en realizar la otra parte mañana.

día 019 / sátiro de figuras negras / 9x10

Invitado a participar en la colección 9X10 de Bolonia, realizo esta composición siguiendo los trabajos realizados en el Museo, con la forma de pequeño libro. En la portada, una vasija invita a la lectura de la imagen que muestra un detalle de sátiro inspirado en las cerámicas de figuras negras.
La imagen es un guiño a entrar en el discurso "dionisíaco" de las figuras negras

Obra realizada en ceras, pastel al óleo y lápiz negro sobre cartón ocre con la técnica del grattage. 9x10 cms.

día 019 / Crátera a columnillas de figuras rojas. Pell 194

La crátera, atribuida al pintor de Agrigento, 470-450 a.C., muestra un cortejo dionisíco. Dioniso, a caballo, tiene en la mano un kantharos - copa para beber el vino -. El dios es seguido por un sátiro que toca el doble aulos.

día 017 / Pelike ática de figuras rojas. Pell 162

Esta pelike, del sepolcreto della Certosa, atribuida la pintor de Leningrado, 470.450 a.C., muestra una escena de gymnasio.

En ella, un "auleta", toca el "aulos" o flauta doble, usando la "phorbeia" o boquilla de cuerto necesaria para el uso del aulos, acompañando los movimientos de un atleta que ensaya el lanzamiento de jabaliza.

Esta composición destaca por la sintonía entra el continente (el vaso) y el contenido (la escena). Las lineas son de una simplicidad y a la vez de una contundencia tal que el sentido plástico del dibujo destaca notablemente.

La composición triangular se sostiene y se potencia con las diagonales de la jabalina que lleva el atleta, la que reside en el fondo y se contrapone a la del aulos.

destaca también cómo los espacios llenos y vacios se compensan en esas diagonales de tal manera que se entiende que el autor del vaso tenía clara en su realización las relaciones lleno-vacío, blanco-negro, positivo-negativo; y hace que ambas figuras adquieran una dimensión escultórica, una dimensión plena.

Esta sensación, que si bien es habitual en el tipo de obras que estamos estudiando, se potencia de manera muy clara en esta, pues la simplicidad a la que nos referimos no es sino la síntesis de la interiorización de un saber plástico que trasciende el mero dominio técnico.

Es emocionante comprobar en un pequeño objeto como este, cómo la interación entre las figuras, las pequeñas distancias entre los vacíos que deja una y que aprovecha la otra, las configura con mayor intensidad.

Significativa también es la figura del atleta, que con la mínima expresión gráfica consigue explicar toda la forma del cuerpo con gran elegancia y coherencia.

día 016 / Apolo negro / Ánfora de figuras negras. Pell. 3

Esta ánfora es de una belleza excepcional. En concreto la figura de este Apolo con kithara en negro junto a un cervatillo que aparece tras él, tiene un carácter monumental. El trazo es exquisito, y uno al aspecto primitivo de las cerámicas de figuras negras, una delicadeza y una armonía estrictamente musical. El dibujo vibra y suena. Las líneas recuerdan las cuerdas de la propia cítara. Los detalles son de gran sutileza, desde los pequeños rizos del cabello, hasta la piel del animal, ligeramente texturada mediante el uso de unos minúsculos círculos que la diferencian del resto.

día 015 / escenas completas 03 / Kelebe ática de figuras rojas. Pell 226 480 a.C.

Esta kelebe muestra claramente una escena de banquete. En ella aparecen tres figuras: los 2 participantes del banquete y la sirviente.

El banquete o "symposion" es una de las escenas propias de las cerámicas, y se repite en diversas ocasiones en la colección de cerámicas del Museo.

En concreto, ésta se caracteriza por el equilibrio de la composición entre las 2 figuras. Nótese sin embargo que el ideal de composición griego no es exactamente el de la simetría: la composición es equilibrada, pero no simétrica, sino eurítmica, es decir, busca en buen ritmo, la armonía de la composición, por encima de una composición perfectamente simétrica.

El dibujante de vasos tiene una libertad de la que el estudioso actual carece. Su trabajo su preocupación es la de realizar un buen trabrajo, la nuestra es la de ser fidedignos a ese trabajo inicial.

El dibujante griego sabe que su trabajo es apreciado, valuoso (incluso costoso) ya que especialmente se trata de un objeto de alto valor económico y deseado como objeto de comercio. Esa apreciación estética y crematística lleva a los artistas griegos de la cerámica a abrir obradores en la Magna Grecia.

La gran ventaja del dibujante griego es que carece del respeto reverencial hacia el objeto que los estudiosos y amantes contemporáneos mantenemos. El vaso cerámico es un objeto de uso, quizá de un uso más elevado, motivo por el cual los encontramos en los sepulcros como  objetos preferentes para la tumba. De ahí también el refinamiento en su elaboración.

El artista de los vasos es sofisticado, elevado u libre. Utiliza el estreotipo dado por una estética precisa, la del arte griego, gracias al cual, por ejemplo, podemos reconocer a los personaje s que aparecen en las diversas escenas. Pero no es un estereotipo necesariamente en cuanto a la forma, ya que evita la línea (la silueta) sistemática, de tal manera que alguna de estas piezas se convierten en elementos excepcionales, en obras de una alta calidad artística.